艺术家简介
白联晟,河北师范大学美术与设计学院中国画系主任,教授,硕士研究生导师。河北师范大学“中国画艺术研究所”所长。 中国美术家协会会员。 北京大学贾又福艺术研究会理事。中央美术学院贾又福高级课程班任课教师。河北省画院中国画院研究员。河北省中国画研究会副会长。河北省美术教育学会副会长。
创作自述
一个画种的传承与发展,总是与滋养他的母体文化背景息息相关,对于中国山水画而言,她来自于造化之间真实的存在关系,而且经由上千年发展而来的语言符号——独具程式化特色“笔墨”而支撑。
理解“笔墨”的切入点——单一语言符号的书写性及其得以相关联的排列顺序组合。
传统给予后人的学习意义,除了对造化之美的内心赏读、精致绝伦的表述语境、传承有序的秀美笔墨外,更重要的是,要发掘上千年的文化综合体对我们当下画家、不同个体画家“敏感元”,启发后来学习者在当代自然环境、人文环境、政治环境,乃至于科技环境中应秉持的学术态度和艺术高度。绝非是沉浸在能重现超越某家正宗披麻皴或某家铁线描的沾沾自喜中!
画家离不开笔墨,而笔墨从某种意义上讲就是言说工具,单一抽出笔墨来品评,它不是作品,更不是艺术,毫无任何意义。
所谓创新,就是打破和再度组合上述两重关系,使之具有造化-意识-认知之间的相互渗透,从而达到既清晰又模糊、既凝重稳固而又运动流淌的别样感受。
笔墨的运用因人而异,只要能符合这个画家的画面结构,映射出该画家的心境,能恰如其分讲述属于画家自己的内心故事,无疑这就是最优良的笔墨。笔墨由心而生,且在自己的探索中成长,它是一个变化完善的过程。而当下理论界中,对笔墨过多的讨论似乎对画家的探索不会有太多实质的意义,我理解是这样的。
——白联晟《砚边呓语》节选
作品欣赏