谢赫六法与传统绘画的解读——从故宫博物院所藏人物画说开去

中国古代画论是中国古代绘画的审美理论，是绘画理论和作品批评的总和。南朝谢赫在他的《古画品录》中不但对魏晋以来的众多画家进行了分类品评，开创了中国绘画品评的先河，同时还提出了“六法论”，成为中国绘画理论史上最有价值的理论体系之一。

采薇图（中国画）　李唐

谢赫最早在《古画品录》云：“夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽画有六法，罕能尽该。而自古及今，各善一节。六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”谢赫的这六条法则既可以评断一幅画作的高低水平，也可以作为欣赏作品的方法。这段论著此后被历代理论家转著，唐张彦远在此基础上作了更为详尽的论述——《历代名画记》载：“昔谢赫云：画有六法。一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。自古画人罕能兼之。彦远试论之曰：古之画，或能移其形似，而尚其骨气。以形似之，外求其画，此难与俗人道也。今之画，纵得形似，而气韵不生。以气韵求其画，则形似在其间矣。上古之画，迹简意澹而雅正，顾、陆之流是也。中古之画，细密精致而臻丽，展、郑之流是也。近代之画，焕烂而求备，今人之画，错乱而无旨，众工之迹是也。夫象物必在于形，似形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔，故工画者多善书。”张彦远认为画作水平的高低不仅是造型形似，更重要的是神韵意境。这就是说“形似”当以“气韵”为内在主导，而所谓“生动”不过是“气韵”的外在表现形态而已。

“气韵生动”可以说是绘画的第一原则，是评判作品成功与否的首要标准。清邹一桂《小山画谱》言：“今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致风采自然生动，而造物在我矣。譬如画人、耳、目、口、鼻、须、眉一一俱肖，则神气自出，未有形缺而神全者也。今之画花卉者，苞蒂不全，奇偶不分，萌蘖不备，是何异山无来龙、水无脉络，转折向背，远近高下之不分，而曰笔法高古，岂理也哉！是编以生理为尚，而运笔次之，调脂匀粉诸法附于后，以补前人所未及，而为后学之津梁。览者识其意而善用之，则艺也进于道矣。”可见气韵生动在一幅作品中至关重要。我们在观画的时候首先是对画作作出整体感受，也就是气韵。气可以理解为骨气，韵则为神韵。南北朝时的气韵最早是品评人物的，比如《世说新语》里描绘人物气质形象，写嵇康“萧萧肃肃，爽朗清举”或“云肃肃如松下风，高而徐引”的，即为“气韵生动”。故宫博物院藏明张风《渊明嗅菊图轴》自题：“采得黄花嗅，唯闻晚节香。须令千载后，想慕有陶张。上元老人写渊明小照，庚子。”诗中寓意寒风中绽放的菊花如文人不为权贵折腰的气节，画面主体人物以白描生动地描绘陶渊明躬身嗅菊刹那间的神韵。

“骨法用笔”即为用笔的线条。《历代名画记》中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”可见当时对用笔是很重视的。中国画以线造型，画家不仅用线条去画轮廓，也用它去表现物象的质感、情绪，所以张彦远把“形似”“骨气”“立意”等绘画上的种种表现都归于“用笔” 。另一方面，中国画线条的画法被称为“十八描”，即高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等。这些线描技法可以形象地表现各种不同的服饰质感，也可同时表现出画家个人的审美取向以及性格特征。如清任颐在画人物衣褶多用钉头鼠尾描，从而形成了他自己的独特风格。李唐的《采薇图》歌咏了伯夷、叔齐忠贞守节的品德。从画面内容可见背景树木用重墨粗笔勾勒，以浓淡不同的色彩晕染，更显雄健刚硬、苍劲浑厚；松针的勾勒用笔挺拔爽利，线条短促有力；主体人物以折芦描勾勒，衣纹线条多转折顿挫，给人感觉劲挺有力。而在细节采薇工具的刻画上，线条则相对圆润，使得画面语言丰富，画面更生动自然。赵孟頫《秀石疏林图》自题诗“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，使知书画本来同。”道出了骨法用笔的真谛，即书法用笔。

“应物象形”可以理解为画家的写生造型能力，写其行，貌其象。荆浩《笔法记》有言“明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真。”可见古时画家们对写生是相当重视的。在欣赏画作时，我们可以专注于画家对人物形象、动态、神态的刻画，以及与周边环境的关系处理，看画家经过了哪些艺术加工和提炼，进而转化为作者自己的绘画语言。北宋黄休复《益州名画录》对神格有清晰的认定：“大凡画艺，应物象形，其天机迥高，思与神合，创意立体，妙合化权。非谓开厨已走，拔壁而飞，故目之曰神格尔。”可见“应物象形”是作为判断一幅作品优劣的重要标准，画家在创作时是形、神、意三位一体，即形神兼备，从而使观者在欣赏的同时也能与之产生共鸣。

“随类赋彩”即依据不同对象特点渲染其色彩、描摹对象。色彩作为画面重要元素之一，具有象征性和表意性。我们在欣赏的同时通过观摩画面色彩布局，也可学习作者的设色、染色之法。例如顾闳中《韩熙载夜宴图》整体色调艳而不俗，富有变化，设色绚丽清雅，深色的家具坐榻沉厚古雅，侍女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。作者根据自身感受给绘画对象赋予色彩，体现了其精心的色彩布局，主观意识。

“经营位置”是指画面空间布局。散点式构图是中国画特有的构图方式，即打破时间与空间的限制，使画面增添虚实关系和意趣。如《韩熙载夜宴图》采用传统穿越时空的构图方式，将复杂的人物场景展现在同一画面。每个情节巧妙地用屏风、床榻、长案、管弦乐器等将画面进行软分割，作为画面空间建构的主要手段，使画面独立又具有关联，合理地将夜宴场景展现在我们眼前，人物众多却安排疏密有致、主次得当。例如第三段描绘韩熙载与几名仕女端坐在床榻上，外围的屏风独立又融入整体，同时增添了画面立体感。这种结构内容的安排，给人感觉意犹未尽而又引发深思。还有一种常用的构图形式是“计白当黑” 如王振鹏的《伯牙鼓琴图卷》，图中伯牙与子期对坐在石头上，另有三童子站立在一旁，画面中除香炉与茶几外再无其他背景，画面构思巧妙，主体人物突出，给人感觉在一片旷野深山对弹。

在一幅中国传统绘画面前，我们其实可以有很多方法去解读，理性上我们要用“六法”去分析，同时应带着最本真的态度去欣赏作品，寻找作品中最能打动你的部分，这才是赏析画作时所应有的心态。