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燕赵之风——汉风作品鉴赏

【人物介绍】

汉风，本名郝荣国，1957年生。国家一级美术师，河北省美术家协会副主席，河北省中国画研究会会长，河北省文史研究馆馆员，第八届、第九届河北省政协委员，第十届、第十一届河北省政协常委，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，清华大学美术学院高级创作研修班导师，河北大学客座教授，河北师范大学客座教授，第三届、第四届河北省社会科学界联合会委员，被河北省委省直工作委员会授予“河北省直各界人士十大名人”称号并通报表彰。

燕赵之风——汉风作品鉴赏

1987年应邀在日本东京举办个人画展。2010年应邀在北京举办个人画展。2013年由河北省委宣传部、河北省美术家协会、河北画院、河北省政协文史馆在河北美术馆联合举办“汉风画展”。大量国画作品在国内外展出。多次荣获中国美术家协会、中国广播电影电视部、中国新闻出版署等机构授予的全国奖和省部级奖。荣获英国剑桥国际名人传记中心、美国传记协会授予的“对艺术杰出贡献金钥匙奖”“20世纪成就奖”等国际奖。其中，由汉风撰稿的，我国第一部用电视媒体反映整个中国画发展历史的十集电视系列学术片《中国画》填补了国内空白，在中央电视台黄金时间播出。该片荣获中国广电部授予的96年度中国电视奖等两项全国大奖。所著《燕赵美术史》填补了燕赵美术史的空白，荣获“第十四届河北省社会科学优秀成果奖”二等奖。所著85万字的《河北美术通史》填补了河北美术史的空白。论文《架上绘画的宿命和前景评估》等论文入选第十一届全国美术作品展览组委会举办的“当代美术创作论坛”等全国高峰论坛。出版有《汉风画集》《燕赵美术史》《河北美术通史》《燕赵文艺史话•美术卷》、《生命存在与艺术存在》等10部专著。大量作品在报刊发表。被列入英国剑桥世界名人录。

燕赵之风——汉风作品鉴赏

汉风在法国卢浮宫考察

汉风先生画问读后有感

文/莫言（诺贝尔文学奖获得者、中国作家协会副主席）

去年年底，在一次会议上结识河北画家汉风先生。因我在河北工作多年，受河北文坛栽培日久，可谓恩重如山，因此见到河北人便感到亲近。与汉风虽未深谈，但感到有一股灵气相通。转过年来即收到汉风先生寄来的画册与一本名为《生命存在与艺术存在》的理论著作。我不懂美术，面对着汉风画册里那些水墨淋漓、元气充沛、朴拙中蕴藏着灵秀、苍劲中透露出天真的作品，唯感到心旷神怡，有种种生命感觉、许多奇妙联想，但要我用理论的语言来评说，却感到难著一词了。好的美术，是画家生命力的凝聚和其对生命、自然、宇宙的体悟之表现，是忘却艺术的艺术，是自由精神的自由表现，观赏者能够感受到画家的意境并联想到画家创作时的生命状态，大概也就算一个合格的欣赏者了吧！

燕赵之风——汉风作品鉴赏

报春图 136cm x 136cm

汉风先生那本体裁类似格言、警句集萃的大著，我反复阅读过了，许多话精辟睿智，许多话意味深长。有的话读罢如饮醍醐，有的话读罢如嚼橄榄。汉风先生是有相当深厚的哲学修为的艺术家，他想得很多，在某些方面也想得很透。他的思想方法是辩证的，他对存在、本质、直觉、理性、创造、意志、逻辑等哲学范畴有很深的感悟，并艺术地、辩证地阐释了它们之间的关系，令我获益匪浅。

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春潮 68cm x 136cm

从去年开始，我在朋友的引导下结识了几位画家朋友，读他们的书画，听他们谈艺，多有心心相印、想见恨晚之感。我深感与他们的交往会对我的小说创造大有帮助。画家皆可为我师，汉风先生自然也可以做我的老师。听说汉风先生即将推出一本精美的画集，仅以此拙文，表示热烈的祝贺！

丁亥二月初六日晚

燕赵之风——汉风作品鉴赏

幽赞神明 96cm×176cm

汉风的艺术世界和精神世界

文/周韶华（湖北省美术家协会名誉主席）

对于美术家来说，他笔下所流淌的最重要的东西，从某种程度上说不是形式，而是理念；不是语言，而是文化。因为中国画的再发展不但需要有前沿思想的引领，需要有原创意义的作品和人文精神的文化内涵，而且需要有理论思想的支持。我的忘年交好友汉风的艺术思想正是围绕着这个热点、焦点进行实践。正是由于他深明此道，因此在国画和美术理论上均展示了不凡的才华和独特的艺术品质。

燕赵之风——汉风作品鉴赏

紫气 96cm×176cm

翻开汉风的画集，你一定会感受到一种扑面而来的弘大气势；你同时会感受到一种深沉拙朴的精神张力；你还会感受到一种神秘虔诚的宗教情感。这一切是如此的自觉，如此的自在，又是如此的自信。作为燕赵之子的汉风，他鲜明地秉承着燕赵文化的血脉。燕赵文化那种崇高的精神和壮美的品质感染着汉风、培育着汉风、激励着汉风，并因此成就着汉风国画的灵魂，成就着汉风国画的艺术冲击力。他那从中国传统笔墨世界与西方现代艺术世界中生发出来的鲜明的时代气息和现代精神使人振奋；他那在多元文化语境的重构中所表现出来的崇高理念和文化品质同样使人振奋。汉风能够将儒家文化的崇高、中和，道家文化的神秘、弘大和佛教文化的直指心性内在地融化于自己的笔墨之中；他同时能够将对本体的追溯以及意志和语言等范畴的解读置入自己颇具表现性的笔墨之中。因此，他的国画境界才会有今天的弘大、拙朴、豪迈、悲壮。

燕赵之风——汉风作品鉴赏

报天曙96cm×96cm

汉风的国画作品既单纯自在，又奇险拙朴。从他那凝重生涩的线条和他那酣畅淋漓的泼墨对比中，你会感受到一种强大的张力。而这种强大的张力无不是在他那独特内敛的构图和笔墨中实现的。这种通过内敛而达到的张力就显得更加雄浑，更加凝重。从这种审美追求中，颇能感受到他对老庄天道观的深刻体认。

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春风又一回 68cm x 68cm

应该说，汉风的作品潜藏着一种对大灵魂的呼唤。在他那充满表现性和精神性的作品中，可以使我们感受到一种生命的悲壮和博大，以及在这种悲壮与博大后面对意志的咏叹。这些形态化的精神表现，均给人一种境界的崇高之感。汉风的作品充满元气和智慧。正是由于汉风的元气和智慧，使他对道与理、情与致、形与神的认知有着更深层面的把握并赋予了更内在的时代精神。也正是由于汉风对这些具有终极指向审美范畴的独特解读，使他成为一个颇具大家之风的画家。

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春光 68cm x 68cm

汉风是一位非常真诚的画家，汉风的艺术世界绝对是他的生命世界。只有像汉风这样的画家，才会把生命与存在深处的记忆挥洒在他那笔墨与色彩的最深处；只有像汉风这样的画家，才会把生命中曾经经历的仪式顽强地烙印在他那独特的画面上。

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得大自在 88cm x 96cm

对于画家来说，理论的建树是非常重要的。然而，真正进入理论的堂奥却又是如此之难。因为它不但需要画家有广博的修养和知识积累，更需要有超越画家本身和时代本身的文化先知能力和文化建构能力。它需要长期睿智的文化观照和文化解读。这也正是当前画家兼理论家非常少的重要原因。正因为少，汉风就显的更加可贵。汉风已有近百万字的专著和论文出版发表。汉风以他对文化的深刻理解，对大美壮美的不懈倡导，对艺术审美终极价值取向的独特探求在美术界产生了广泛的影响。

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含弘光大 96cm×96cm

汉风认为，艺术的终极目地在于表现和证明自己独特的存在，艺术是艺术家对生命与存在的独特直觉和把握渗入心灵后最朴素，最自在的倾诉。艺术是生命与存在的最终表现形式和最高表现形式。正是基于这种认知，汉风的美术理论虽然着眼于中西方文化的现代整合与同构，但又不失文化之本。更由于他在理论上的穿透力，使他面对现代与后现代的文化体认和价值抉择具有自己独立的见解。他大力倡导文化意识、大美意识和生命意识，而这一切对于媚俗、麻木、冷漠盛行的中国当代美术无疑是十分可贵的。

燕赵之风——汉风作品鉴赏

洪荒 68cm x 68cm

汉风认为，每一个人，每一个民族，每一个地域都有自己长期的文化积淀所形成的集体无意识和存在之梦，这不同的集体无意识和存在之梦恰恰是一个人、一个民族、一个地域存在感的真正基石。人在更多的时候是为了本体精神的自足和实现而活着，这也正是人之所以为人的真正精义。汉风从存在的意义上把握了人的本质、生命的本质、艺术的本质，因此才有了他对终极艺术价值的张扬，对悲剧情怀的感叹，对大美壮美和大灵魂的呼唤。应该说，这是一个艺术家对生命与存在进行深刻体悟后的必然结果。它是艺术创作最重要的动因，也是艺术真正崇高之所在。只有当艺术家建立起这种意识的时候，其艺术才有可能真正切入生命本身和存在本身。由于汉风具有广博前卫的知识结构和判断力，所以，汉风的美术理论观点鲜明、论述深刻、有很强的现实针对性和文化穿透力。汉风的论文超越了通常论文的干巴、枯燥和平淡，而是非常富于激情，因此展示出了高超的文笔和很强的感染力。

燕赵之风——汉风作品鉴赏

丽日 68cm x 68cm

汉风的国画和美术理论大大得益于他几十年来对哲学的研究和反思。而他前几年出版的艺术哲学专著《生命存在与艺术存在》正是他几十年哲学思考的结晶。从这部专著中，我们不但可以感受到老庄、康德、叔本华、海德格尔、维特根斯坦等哲人对他的深刻影响，同时可以感受到传统哲学在他的心性中融合之后所生发出来的那许许多多充满智慧和独立精神的思想之光。汉风认为，哲学是一种启示，而不是一种准则，哲学的本质力量来自于哲学家对生命与存在天生而又独特的直觉力和穿透力。用格言的形式写成洋洋20万言的专著，那需要多少思想火花的迸发呀？只从这一点，就足可看出汉风学力之深、思维之敏、定位之高。汉风期望通过这部专著建立起自己生命本体主义的艺术思想体系，以启示更多的人从现实人生跨入艺术人生；从对客观刚性实体的认知转向对关系实在的认知；从对真理的认知转向对思维本质的认知；从对语言结果的认知转向对语言过程的认知。这部专著的意义在于他架起了一座从现实人生到艺术人生的桥梁。

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