“搜尽奇峰打草稿”的习画状态

搜尽奇峰打草稿 局部（国画） 清代 石涛

《苦瓜和尚画语录》载：“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”

“搜尽奇峰打草稿”是清代画家石涛在书画创作中所身体力行的一种创作观点，同时也是其代表作品之一。他的书画作品之所以能有大成，离不开他身体力行的这句至理名言。他对于艺术主张应该多搜集素材，多观察事物，手摹心记，在大自然当中不断提炼自己的艺术表现手法，总结艺术规律，进而形成自己的艺术风格。以“搜尽奇峰”不辞辛劳的写生创作态度，在“打草稿”的过程中逐渐提炼自己的艺术语言，最终达到“外师造化，中得心源”的至高境界。这也是石涛游历大江南北在奇峰怪石中“山川与予神遇而迹化”的悟道。由此，也让我对山水画的写生创作有了“游之、记之、悟之、写之”的创作感悟。

首先，“游之”是学习山水的一种方法，如果我们看到一个地方的美丽风景，就马上用“所见即所得”的方式把看到的风景机械地描绘到画稿中，这不是中国山水画的写生方法。我们首先要学会“游之”。作为学习山水画不可或缺的第一阶段，我们在山水之间行走游历，是贴近自然，了解自我的过程和方式，也是一种学习状态和抒发。其中承载着对自然的妙悟，也是对“本我”的一种再现，是让人沉醉于其中的过程。

唐宋八大家之一的欧阳修在《醉翁亭记》中就有：“若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。”诠释了“游之”的乐趣和真境界。

深入生活、深入自然为的是让我们能够更为细致认真地观察花草、山水、江河、林木的特征。我们在俯仰向背之间，可以或高或低、或远或近地从不同角度把握山林的地貌特点，以及当地自然的独特性。只有对其特征全面了解和把握，作画才能真正做到心中有数、胸有成竹。

“记之”则是一种状态的体现，应该是记忆和记录的过程。每每经过一处山水景胜，许许多多的景物会映入你的眼帘，它们的新鲜感吸引着你，而创作灵感和激情更易于呼之欲出。这时你需要对它们做细致的记录，对其形象特征速写之，对其复杂而重要的特征进行重点和结构上的特写。“写之”的形式不求完备但求翔实，特别对于亭台楼阁、水榭园林等，需结构清晰、透视严谨，这才是你搜集整理草稿的草创阶段，而此时的工作量也是非常大的。

写生时对于有特征的景物更需特别描写，如此才能体现出地方特点。比如对树木的描写，因其地理环境与条件的差异，花草树木也会呈现出不同的地方特征，在素描与速写时，不能忽视这一富于变化的特征。

中国山水画追求超然物外的精神性因素，然而，绘画的标准是多元的，尤其在东西方审美精神意趣的共同作用下，如何去写生创作，怎样是国画艺术的最好表达，对于每一位画家来说本身的理解也不尽相同。但只要是用心去表达自我，去抒发自我对笔墨、对文化的理解，则都可以看作是好的本体的最佳表达和追求。

“游之”“记之”是对物象特征的记录、记忆，“悟之”则是对事物的分析、思考和概括提炼，需要去芜存精，深思熟虑。“悟之”是由客体到主体，由外而内反映主观意念的精神升华，经过对景物的艺术处理和加工，使山水画的主体上升为理想的人文追求。

“写之”则是对于“游之、记之、悟之”过程的最终总结和归纳，只有前边三个方面准备充分，才能得“写之”之乐趣，“写之”是得心应手，自我抒发的最佳体现，以笔墨为载体表达自我，感受自然万物的精神所在。

“写意精神”是中国传统文化的追求，中国画中“笔墨”非“写之”不能得。“写”看似技法，实则是对“意境”的把握。“六法”的标准既是中国传统文化中“写意精神”的最好诠释，也是中国传统文化哲学思想的最好体现。（刘晓衡／文）